Iluminar SF

Impresionante arte luminoso en el barrio SoMa de San Francisco

Daniel Libeskind, 2008

Permanente

36 ventanas en forma de diamante iluminan el piso superior del cubo de metal conocido como “Yud” en el Museo Judío Contemporáneo (CJM). Una vez dentro, los visitantes ven cómo las altísimas paredes y ventanas tallan el espacio con la luz del sol. La visión del museo sobre la relación entre tradición e innovación, legado e invención, está perfectamente plasmada en el “Yud” y en el edificio mismo, uno de los diseños más intrigantes del estudio dirigido por el arquitecto Daniel Libeskind. Inspirándose en la frase "L'Chaim", que significa "A la vida", Libeskind dejó que las letras hebreas que escriben "chai", "chet" e "yud" guiaran la forma del edificio.

Mejor visualización: La forma que domina Yerba Buena Lane es el “Yud”. Al anochecer, párate en la plaza de entrada del museo para disfrutar de la espectacular luz que emana de las ventanas en forma de diamante. Acceda al interior durante el horario de funcionamiento del museo con entrada paga.

Daniel Libeskind, 2008

Permanente

PaRDeS es una instalación luminosa incrustada en la pared del Gran Vestíbulo del Museo Judío Contemporáneo (CJM). Sus estilizadas letras hebreas se traducen como "huerto"; la connotación es que el huerto se puede encontrar al otro lado del muro. Metafóricamente, la dulzura —o el fruto— del aprendizaje y el arte se puede encontrar dentro del museo.

Mejor visualización: PaRDes se puede ver al ingresar al Grand Lobby, durante el horario del museo.

Dave Lane, 2015

Permanente

La Lámpara de la Alianza es una enorme escultura de 90 pies de largo que pesa 12,000 libras. La primera obra de arte importante encargada por el Museo Judío Contemporáneo (CJM), la obra monumental de Dave Lane, está suspendida sobre las cabezas de los visitantes en el elevado vestíbulo del museo. El enorme óvalo de acero de la obra de arte está compuesto por objetos antiguos encontrados: globos terráqueos, bombillas, herramientas como peladores de manzanas y sopletes del siglo XIX, y varios otros materiales que sugieren las maravillas que se desarrollan en el cosmos. “Lámpara de la Alianza” se refiere a la lámpara que siempre cuelga sobre el altar de la sinagoga, luz que representa la presencia divina en la sala; el pacto es la relación entre el judaísmo y Dios. Al nombrar su obra Lámpara de la Alianza , el artista ofrece un signo tangible y muy humano de la presencia de lo milagroso, que penetra nuestra realidad mundana, utilizando la lámpara como signo de asombro; y lo espiritual, que siempre está por encima de nuestras cabezas mientras realizamos nuestra vida diaria.

Mejor visualización: La Lámpara de la Alianza se puede ver sobre el Gran Vestíbulo, durante el horario del museo.

Taravat Talepasand, 2022

Permanente

“Paz en el Medio Oriente” de Taravat Talepasand ha regresado como una instalación permanente en el Gran Vestíbulo de YBCA. Colgada del techo, esta intrincada obra de arte de neón, que presenta la palabra "paz" en farsi, explora los tabúes culturales que reflejan el género y la autoridad política a través de la lente de Talepasand como una mujer iraní-estadounidense.

Mejor visualización: entre en cualquier momento en que el YBCA esté abierto (de jueves a domingo, del mediodía a las 6 p. m.)

Dan Flavin, 1969

Permanente

Pocos artistas pueden presumir de haber explorado un único medio (y, además, inusual) con tanta tenacidad y coherencia como Dan Flavin con sus característicos tubos de luz fluorescente. Su "monumento" a V. Tatlin” en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) es uno de los 39 "monumentos" a Vladimir Tatlin (1885 - 1953) creados entre 1964 y 1990, debido al ambicioso pero no realizado proyecto del artista ruso. Unir arte y tecnología era de particular interés para Flavin. Esta disposición escalonada de luz fluorescente blanca y fría es una de sus muchas "propuestas" de luz, compuestas de materiales estandarizados y disponibles comercialmente, muy parecidos a los readymades de Marcel Duchamp que admiraba.

Mejor visualización: SFMOMA, Piso 5, “Artes pop, minimalistas y figurativas: The Fisher Collection” .

Dan Flavin, 1987

Permanente

El color y el brillo que emana de “sin título (en honor a Leo en el 30 aniversario de su galería)” en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) confirma que el artista de la luz Dan Flavin era un maestro en transformar espacios y crear ambientes ricos. con materiales mínimos. Esta pieza presenta casi toda la gama de lámparas de colores de Flavin, con diez elementos de dos metros y medio en rojo, rosa, amarillo, azul y verde. La luz crea un homenaje exuberante e inmersivo al inimitable Leo Castelli, el marchante de arte que defendió el trabajo de Flavin durante casi treinta años.

Mejor visualización: SFMOMA, Piso 5, “Artes pop, minimalistas y figurativas: The Fisher Collection”.

Bruce Nauman,

Bruce Nauman hizo su primer relieve de pared de neón en 1966, lo que impulsó su larga carrera como artista de la luz. Sus piezas son a menudo relativamente poco ortodoxas y abordan la complejidad y el absurdo del lenguaje mediante el uso de luces brillantes que a primera vista parecen brillantes y festivas. A lo largo de su carrera, Nauman ha evitado involucrarse en un estilo reconocible y característico, y trabaja para exponer la multiplicidad de significados.

Lisa Gemmiti, 2011

Permanente

Los arquitectos del interior del Hotel W diseñaron el moderno vestíbulo con una temática de San Francisco y necesitaban una pieza escultórica que representara la ciudad de noche. Utilizando fotografías como inspiración, Lisa Gemmiti y su equipo esculpieron “San Francisco de noche: mapa artístico modelo” con precisión y licencia artística. La topografía se mecanizó con una exageración vertical de 2,5x para enfatizar los cambios de pendiente. Se instalaron 2.000 LED de cuatro colores en cuatro circuitos para establecer la intensidad de cada circuito. Se añadió un poco de diversión utilizando LED rojos para representar puntos de interés en San Francisco, y un único LED violeta designó el Hotel W.

Mejor visualización: camine por la entrada de Howard Street para ver esta pieza detrás de los mostradores de facturación iluminados. Está instalado en la pared contra paneles perforados y estampados que representan la famosa niebla de San Francisco.

MADLAB, 2013

Permanente

“Lumina” es una escultura de luz vibrante y de otro mundo, una masa brillante que recuerda a medusas bioluminiscentes, nubes de estrellas cósmicas y las redes neuronales del cerebro. La escultura emana una sensación de misterio mientras sus hilos translúcidos de fibra de vidrio y fibra óptica atraen a los huéspedes del hotel a su núcleo vívido. La escultura de 27 pies está fundida a mano en resina transparente de tabla de surf y brillo corporal para lograr un brillo luminoso. Sus grandes fundas se unen para crear una cámara de 15 pies de ancho en la que se enhebraron y anudaron a mano más de 7.000 hilos de fibra óptica antes de caer en cascada a lo largo de todo el interior de la escultura. (Se utilizaron la asombrosa cantidad de 22 millas de hilos de fibra óptica. ¡Eso es suficiente para cruzar el puente Golden Gate trece veces!)

Mejor visualización: mire hacia arriba una vez dentro de la entrada de tres pisos del hotel en la esquina de las calles Third y Howard.

Leo Villarreal, 2019

Permanente

Este puente peatonal de 100 pies que se eleva sobre Howard Street conecta los dos lados del Moscone Center con una variedad aparentemente infinita de luces. "Punto de nube" Está hecho de 858 varillas de acero suspendidas del techo del puente. Cada una de las 28,288 bombillas LED está programada individualmente y cambia 30 veces por segundo a tonos de azul, amarillo, naranja, rosa y lavanda. Cruza el puente para experimentar esta instalación totalmente inmersiva u observa esta obra maestra visual desde lejos.

Mejor visualización: De noche desde la esquina de las calles Howard y Third.

Jenny Holzer, 2018

Permanente

En la reluciente rotonda iluminada por el sol del Salesforce Transit Center, "White Light" de Jenny Holzer inspira a los viajeros y visitantes con sus sabias palabras. La pantalla LED de 182 pies de largo muestra las palabras de más de 40 escritores durante distintos períodos de tiempo. Algunas son apariciones fugaces, de 45 segundos. Otros permanecen hasta dos horas.

Mejor visualización: "White Light" está completamente encerrada dentro del Salesforce Transit Center, lo que significa que puede verla llueva o haga sol, de día o de noche.

Jim Campbell, 2018

Permanente

En lo alto de la Torre Salesforce, el edificio más alto al oeste del Mississippi, encontrará "Day for Night", una enorme e increíblemente versátil instalación de arte luminoso de Jim Campbell. La parte superior de la torre ha sido revestida con 11.000 luces y pantallas de vídeo que permiten mostrar escenas cotidianas de la vida de la ciudad durante toda la noche.

Mejor visualización: Aclamada como la instalación de arte público más alta del país, "Day for Night" es visible desde casi cualquier lugar de San Francisco.