Exterior del Museo de la Creatividad Infantil en un día soleado

Guía para
Museos y galerías de San Francisco este otoño

Explore exposiciones inspiradoras de estimados creadores del pasado y del presente en estas instituciones de San Francisco.

San Francisco alberga decenas de museos y galerías de arte aclamadas que no te puedes perder. ¿Necesitas ayuda para decidir qué visitar durante tu estancia? ¡No hay problema! Hemos recopilado información sobre las exposiciones más interesantes que se exhibirán en la ciudad este otoño. Sigue leyendo para obtener más información y comprar tus entradas.

Museo de Arte Asiático

Calle Larkin 200

A la vista: nuevas voces, nuevas historias

En exposición desde ahora hasta el 17 de octubre, Into View: New Voices, New Stories en el Museo de Arte Asiático muestra obras de arte adquiridas a artistas contemporáneos locales e internacionales que desafían las normas al reformular cuentos, estereotipos y técnicas familiares. Estas obras exploran diversos temas como la cosmología, la mitología y la agitación política. Se anima a los visitantes a participar activamente, con una biblioteca de libros y debates en grupos de lectura, que ofrecen un espacio para el aprendizaje y el diálogo.

¡Hallyu! La ola coreana

El 27 de septiembre de 2024, aterrizará Hallyu! The Korean Wave, una serie de televisión coreana que celebra el irresistible encanto de la serie de televisión coreana "Hallyu", que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop mundial sin precedentes. Esta exposición reúne cerca de 200 objetos y obras de arte que animan e ilustran las múltiples dimensiones de Hallyu, complementados con dinámicas pantallas digitales y experiencias interactivas. Se exhibirá del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2015.

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The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends".
The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends". Credit: Asian Art Museum

Academia de Ciencias de California

55 Música Concourse Dr.

Vida nocturna

Todos los jueves, la Academia de Ciencias de California invita a los visitantes (mayores de 21 años) a una vibrante noche de baile y presentaciones musicales, donde podrán participar en charlas y presentaciones que invitan a la reflexión y visitar a Claude, el caimán albino residente. Y para garantizar que pases una noche fabulosa, la cafetería y los bares de NightLife sirven pizzas, pastas, cócteles especiales, cerveza artesanal y vinos deliciosos.

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Museo de la Creatividad Infantil

221 Calle Cuarta.

Arte y diseño entrelazados

En esta exposición, toda la familia puede descubrir formas innovadoras de relacionarse con los demás a través del arte y el diseño. Su objetivo es facilitar la exploración y conexión en tres espacios interactivos. En ArtLab, los visitantes pueden colaborar en la creación de obras de arte y explorar diversas formas de expresión. DesignIt! Studio ofrece desafíos para resolver y oportunidades para crear prototipos con diversos materiales. Por último, el Community Garden permite a los visitantes de todas las edades contribuir a un jardín de flores digital, fomentando un entorno creativo compartido para todos.

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El Museo de Young

50 Jardín de té Hagiwara Dr.

Tamara de Lempicka

Con obras que exudaban elegancia fresca y sensualidad transgresora, Tamara de Lempicka ayudó a definir el Art Déco. Sus pinturas capturaron el glamour y la vitalidad del París de posguerra y el brillo cosmopolita de las celebridades de Hollywood. Esta exposición, la primera gran retrospectiva de Lempicka en un museo de los Estados Unidos, explora el estilo distintivo de la artista y su vida poco convencional. En exhibición del 12 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025.

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One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young.
One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young. Credit: The Fine Arts Museums of San Francisco

El Exploratorio

Muelle 15, Embarcadero

Brillo

La exposición anual de invierno del Exploratorium invita a los artistas a iluminar el Muelle 15 con impresionantes esculturas de luz. Prepárese para descubrir obras de arte luminosas que deslumbran y sorprenden, incluidas nuevas y atractivas obras y las favoritas de la temporada. a

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Borde del cuadrado
Borde del cuadrado

El festival anual de arte contemporáneo de Edge on the Square, "High Five", transforma cinco calles de Chinatown en representaciones artísticas de la Tierra, el Fuego, el Metal, el Agua y el Aire. Este festival continúa la misión de Edge de revitalizar Chinatown con activaciones artísticas multimedia, actuaciones y un nuevo componente gastronómico que incluye delicias culinarias de restaurantes locales. "High Five", que presenta artistas asiático-americanos y BIPOC, amplifica la solidaridad y la creatividad de la comunidad, lo que refleja el compromiso de Edge de enriquecer el panorama cultural y económico del barrio.

by Henrik Kam

La Legión de Honor

100 Avenida 34

Mary Cassat en el trabajo

Esta exposición, la primera retrospectiva norteamericana de la obra de Mary Cassatt en 25 años, la presenta como una artista ferozmente profesional que ayudó a dar forma al movimiento impresionista francés y transformó el curso del arte moderno. Mediante la yuxtaposición de pinturas, pasteles y grabados, Mary Cassatt at Work explorará la actividad de la artista en distintos medios, revelando los métodos audaces e iterativos que utilizó para dar forma a sus ideas. Se exhibirá del 5 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025.

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Museo de la Diáspora Africana

Calle Misión 685

Lo que llevamos para liberarnos

El proyecto en solitario de Helina Metaferia, What We Carry to Set Ourselves Free (Lo que llevamos para liberarnos) , forma parte de su serie actual By Way of Revolution (Por el camino de la revolución) . Este proyecto destaca las contribuciones a menudo ignoradas de las mujeres BIPOC y las personas marginadas por su género a los movimientos de justicia social, tanto históricamente como en la actualidad. En exhibición del 2 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025

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Museo de Artesanía y Diseño

2569 Tercera Calle.

Ella se dobla: el neón como arte del alma

She Bends: Neon as Soulcraft se centra en la flexión del neón y la diversa base de conocimientos que exige esta artesanía, que abarca la física, la química y las habilidades espaciales. La exposición muestra obras de arte colaborativas creadas durante tres residencias de neón celebradas en Estados Unidos. A través de un proceso de selección impulsado por la comunidad, se emparejó a los artistas docentes con artistas estudiantes emergentes. Estas residencias ofrecieron una plataforma para que los artistas docentes perfeccionaran su oficio y para que los artistas estudiantes continuaran su exploración del neón. En exhibición hasta el 24 de noviembre de 2024.

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Mr. Roboto, 2024, Museo de Artesanía y Diseño. Foto de Henrik Kam.
Mr. Roboto, 2024, Museo de Artesanía y Diseño. Credit: Henrik Kam

Rebecca Camacho Presents

526 Washington St.

Julia Haft-Candell: Hold

Julia Haft-Candell: Hold is Haft-Candell’s first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Haft-Candell works across media, but her practice is rooted in clay-based sculpture. She incorporates multi-layered glazes often with bronze and gold flourishes into sculptural objects whose forms are derived from the artist’s visual lexicon, comprising specific symbols and motifs such as combs, hands, chains, and infinity loops. On display from January 9 through February 22, 2025.

Claire Oswalt: Moon Math

Claire Oswalt: Moon Math is Oswalt’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents and includes a suite of new paintings and preparatory studies. The exhibition title refers to the artist’s ongoing interest in the systems and structures – both science and metaphysics – that provide us with a possible mapping, choreography, and visualizations to both understand and attempt to comprehend the world around us. On display from January 9 through February 22, 2025.

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Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)

151 Tercera Calle

Entra en el juego

El SFMOMA presenta Get in the Game , que explora el lugar poderoso (y a veces polémico) del atletismo en nuestras comunidades. Esta será la presentación más amplia del museo dedicada a un tema hasta la fecha, y cubrirá más de 15.000 pies cuadrados con pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones interactivas de algunos de los artistas más importantes de la actualidad, junto con avances en diseño en equipamiento deportivo, juegos y ropa. El público también encontrará artistas y diseñadores inspirados en atletas que promueven conversaciones sobre género, raza e identidad, así como obras de arte que responden a los logros notables de figuras del deporte como Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams y Zinedine Zidane. En exhibición del 19 de octubre de 2024 al 18 de febrero de 2025.

Kara Walker

El Museo de Arte Moderno de San Francisco presentará la primera instalación específica de la artista Kara Walker en su galería de la familia Roberts, de acceso gratuito, este mes de julio. Conocida por su análisis de la dinámica del poder y la explotación de la raza y la sexualidad, la obra de Walker combina la fantasía con un humor agudo para desafiar las narrativas establecidas. El último proyecto de Walker incitará a los visitantes a reflexionar sobre cómo recuerdan el trauma y a considerar los objetivos de la tecnología.

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Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, from the series Being, 2007
One of Zanele Muholi's photographs now on display at SFMOMA. Credit: SFMOMA

Centro de las Artes Yerba Buena

Calle Misión 701

Arte, acción y cambio: Iniciativa del Cuerpo Creativo de la YBCA

En cooperación con el Consejo de Artes de California, YBCA apoyó a 48 artistas locales que trabajaron en proyectos al servicio de sus comunidades, centrándose en el compromiso cívico, la justicia climática, la salud y la conciencia comunitarias y la justicia social. Los resultados van desde murales colaborativos hasta clases de baile inmersivas y mucho más. Explore la intersección del arte, la acción y la comunidad del 16 de agosto al 15 de septiembre.

Nicky Nodjoumi y Nahid Hagigat

Nicky Nodjoumi: The Personal is Political y Nahid Hagigat: Etched in Time , dos exposiciones individuales con una historia compartida, cuentan la historia de una familia de artistas cuyas vidas se vinculan inextricablemente con la revolución política. Explore estos conjuntos de trabajos distintos, desde las pinturas caleidoscópicas de Nodjoumi hasta los grabados evocadores de Hagigat. YBCA también se complace en presentar A Revolution on Canvas , un documental de HBO producido por su hija Sara Nodjoumi y su pareja Till Schauder. La película examina la controversia internacional de 120 obras de arte desaparecidas en Teherán, que cambiaron irreversiblemente la vida de esta familia para siempre.

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Author Lucas Mittenentzwei
Lucas Mittenentzwei

Lucas Mittenentzwei es consultor de proyectos y contenidos digitales. Originario de Alemania, vive en California desde 2010 y ha considerado San Francisco su hogar durante varios años. Lucas comenzó en el sector hotelero antes de unirse a Visit California en su mission de inspirar al mundo a visitar el Estado Dorado. Le apasionan todos los aspectos de la experiencia de viajar, pero probar nuevos restaurantes (o clásicos de confianza) está en lo más alto de su lista.

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